Texto de Vanessa Martínez (dramaturgia sobre los diarios de Robert y Clara Schumann)
Música de Robert Schumann (de los ciclos Dichterliebe, Liederkreis y Frauenliebe und Leben)
“A través de mi piano me absorbo en un mundo de sueños.
No te preocupes por el poco reconocimiento que hoy en día
se me tiene. Tú vivirás para ver y admirar mis composiciones,
de las cuales se hablará mucho en el futuro.”
Robert Schumann: Fabio Barrutia
Clara Schumann: Mercedes Arcuri
Pianista: Borja Mariño
Diseño gráfico: Diego Areso
Escenografía y vestuario: Almudena Vello
Iluminación: Alfonso Ramos
Proyecciones: César Belandia
Producción: ÓPERA DEFONDO
Dirección: Vanessa Martínez
Clara, Robert y el romanticismo.
La historia de amor de Robert Schumann y Clara Wieck nos sumerge en las temblorosas aguas del romanticismo. Movimiento de libertad y ruptura, esperanza y alegría, terminó en muchos casos en tragedia y muerte. Kleist, Schlegel, Schelling, Hoffmann o Müller reinventaban el concepto de la vida al tiempo que daban con sus cuerpos inertes en los fondos de los ríos a los que dedicaban sus mejores poesías . ¿Dónde anida el germen de semejante contradicción? ¿Qué hay detrás de todas estas paradojas que se sepultaron con la simplificación de “lo romántico”?
La vida que reconstruimos mediante la música, los diarios y las cartas de Robert y Clara son una forma de comprender esta bizarra realidad de la primera mitad del siglo XIX. Dichterliebe se plantea iluminar los recovecos oscuros de aquella historia vivida por Clara y Robert, conseguir un mirada más profunda y crítica para llegar, a través de ellos, a comprender la locura y lo romántico. ¿Cuál fue la frustración de Clara? ¿Por qué dejó de componer? Por otro lado, la imagen que llega a nosotros de Robert Schumann es la del gran creador atormentado por la locura, su genialidad bordeaba la paranoia hasta llevarlo demasiado lejos. Pero, ¿es esto realmente así? ¿Hasta qué punto la locura era fruto de su exagerada “capacidad creadora” y hasta qué punto un producto de su “obsesión”?. La necesidad del triunfo artístico y de consecución de una gran obra la arrastraron a perpetrar peligrosas acciones contra sí mismo. ¿La locura se padece o se elige? Robert Schumann utilizó un guante de cuero, en su intento por dominar sus dedos, y terminó dejando inútil para siempre uno de ellos y hundiendo su carrera como pianista. Esos dedos muertos colgando de un guante son una perfecta metáfora del romanticismo: el hombre que intentar ser perfecto hasta destruir su propio ser.
“A través de la Romanza que has compuesto, Clara,
veo aun más claramente que debemos casarnos. Cada
uno de tus pensamientos musicales procede de mi
alma, e igualmente yo te debo toda mi música”
Dichterliebe, Liederkreis y Frauenliebe und Leben
El espectáculo gira entorno a los ciclos de lieder más importantes de Schumann y sin duda tres de los más importantes de la historia de la música: Dichterliebe, Liederkreis y Frauenliebe und Leben. La obra se articula con elementos musicales y textuales que confluyen en el espacio del psiquiátrico donde Robert Schumann y Clara Schumann
mantienen su último encuentro. Dos fuentes dramatúrgicas apoyan la creación dramática original: la música de los tres ciclos, de un lado, y las cartas y los diarios de Robert y Clara, de otro.
Dichterliebe (Amor de poeta), fue compuesto por Robert Schumann en 1840.Basado en poemas de su admiradísimo Heinrich Heine, parecen haber sido escritas para el bipolar estado mental de Schumann. Son canciones que caminan desde el nacimiento del amor hasta su muerte, mostrando en muchos casos una peligrosa unión entre ellos. Es este un ciclo en el que la música nos lleva más allá de la letra, consigue movilizarnos y transmitir las turbulentas pasiones que corrían por su mente y su sangre. Es el amor en acción.
El primer ciclo de Schumann en aquel prolífico año de 1840, fue Liederkreis (Ciclo de canciones), nueve canciones basadas en poemas de la colección Buch der Lieder, de nuevo de Heinrich Heine. Con sus extremos de euforia y desilusión, sus abruptas fluctuaciones de ánimo, mordacidad y sentimentalismo, autocompasión e ironía, esta colección de Heine, produjo una respuesta musical instintiva del arrebolado Schumann. Mientras Dichterliebe presenta una narración cronológica (Se inicia con el despertar del amor, pasa por el éxtasis, la desilusión y el arrepentimiento, para terminar con una aceptación amarga e irónica), Liederkreis mantiene una forma más impresionista, y se revela como una acumulación de imágenes recurrentes de deseo, pérdida y añoranza.
En julio de 1840, la corte autorizó el matrimonio de Clara con Robert, sin permiso del padre de ella; el ultrajado padre disponía de diez días para apelar, la espera fue muy tensa. Ese periodo fue aprovechado por Robert para componer el ciclo Frauenliebe und Leben (Amor y vida de una mujer), sobre poemas de Adalbert von Chamisso, que describen a una mujer que adora a su marido, desde el primer encuentro hasta su muerte. La delicadeza en la descripción de esa mujer que tanto recuerda a Clara Schumann contrasta con la violencia
de su poeta enamorado en DIchterliebe. Es este un ciclo de frases sutilísimas, de frescura y belleza, como si Robert limpiara la imagen de Clara con la música más brillante que podía componer. A través de estos tres ciclos y de la correspondencia vamos a llenar el espacio del psiquiátrico donde Robert murió de recuerdos y emociones compartidas por los dos en ese último encuentro que, de haber tenido palabras, habrían sido cantadas.
“Clara ha escrito un número de pequeñas piezas que muestran una habilidad musical y una
delicadeza de invención como nunca antes había alcanzado. Pero los niños y el marido que
están siempre viviendo en la esfera de su pensamiento no van bien con la composición .”
Estrenado el 8 de junio de 2010 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
(Teatro Fernando de Rojas) con motivo del centenario de Robert Schumann.
